Artiste environnementale, je m’inspire toujours du lieu pour créer et réaliser des installations in-situ à base de matériaux naturels et/ou recyclés.

Lors d’un séjour en Australie en 2001, je découvre avec stupeur d’immenses étendues de forêts calcinées et apprends que les feux sont nécessaires à la régénération d’une partie de cette végétation. Mon travail sur les pétales de fleurs s’en inspire : comme les australiens sont très portés sur la phytothérapie, je commence à recouvrir des troncs calcinés de pétales rouges, agglomérés un à un avec de la colle cuisinée à partir de substances naturelles, afin de représenter à la fois la blessure de l’arbre mais  également sa guérison par l’application d’un baume naturel et le temps consacré à ce soin. Depuis, je « pétalise » divers environnements pour filer la  métaphore des relations entre l’homme et la nature. Cette pratique révèle par des couleurs vives la singularité des objets, architectures et paysages qui nous entourent et que l’on ne prend pas forcément le temps de regarder. La patience que ce travail requiert est tout en contraste avec la rapidité à laquelle évolue la société contemporaine.
La  « pétalisation » réintroduit du végétal dans les milieux urbains et suscite un sentiment d’harmonie respectueuse de l’environnement.

Selon les mêmes principes et toujours inspirée par la notion de cyclicité (cycles naturels, cycles de production/ consommation/ recyclage, etc...), quand je ne travaille pas avec des matériaux naturels, je les évoque par un vocabulaire visuel végétal et utilise des matériaux de récupération (comme le textile auquel je suis très attachée notamment par ma formation de conceptrice créatrice textile). La plupart de mes installations sont éphémères ou évolutives, à notre image, fragiles et vivantes...